2026年6月17日上午，厦门大学电影学院常务副院长、教授、博士生导师李晓红应邀在博雅楼503为我院师生作了题为“关于当下文化传承与文化创新的观察与思考”的学术报告。讲座由文学院副院长朱怀教授主持。新闻与传媒学院副院长杨琪教授、江虹教授，文学院戏剧影视文学教研室董广、娄吉海、臧连荣、张译丹等百余名师生到场聆听。
李晓红教授首先结合自身丰富的学术经历与海外观察，围绕“文化传承”“文化创新”与“产业转化”三个维度展开系统阐述。她指出，文化传承与创新的核心在于对文化资源进行深度挖掘与创造性转化，既要具备“无中生有”的跨界想象力，也要有“有中生优”的IP迭代意识，最终打通从文化内容到产业价值的现实路径。
李晓红教授以奥地利布雷根茨艺术节和江西会昌戏剧小镇为例，生动阐释了“无中生有”的实践路径。她介绍，布雷根茨艺术节在二战后通过在湖面搭建巨型水上舞台、融合最新科技与经典剧目，将小众歌剧打造为全球高端文旅品牌；会昌戏剧小镇则依托戏剧大师赖声川的家乡情怀与地方政府合力，将原本衰败的老区县城改造为年轻戏剧人才聚集地。她认为，这两个案例表明文化创新未必依赖先天资源优势，而在于独特的创意构思与持续深耕。
在谈及“IP转化与产业思维”时，李晓红教授以好莱坞、百老汇、迪士尼和奈飞等美国文娱产业为参照，剖析了其将电影IP持续转化为音乐剧、乐园项目、衍生品等多元形态的成熟生态。她以《狮子王》为例指出，该IP从1994年动画电影到百老汇音乐剧，再到迪士尼乐园驻场演出，构建了长达数十年的完整产业链。反观国内，虽有《哪吒之魔童降世》《长安十二时辰》等高热度作品，但在IP长线运营、跨媒介改编和全球化传播方面仍有较大提升空间。她强调，票房不应成为唯一衡量标准，文化产业需要建立多元收益结构和长期价值意识。
针对当前人文学科面临的边缘化焦虑，李晓红教授回应道，在人工智能技术快速迭代的背景下，单一技能型人才容易被取代，而具备人文深度、内容创意和跨界整合能力的复合型人才将更具竞争力。她以《给阿嬷的情书》为例指出，该片导演虽非科班出身，却凭借对人性温度的把握和人文底蕴赢得观众认可，证明了“内容为王”的永恒价值。她鼓励在场师生深入发掘地方文化资源，以作品和产品为载体，实现文化价值的可见化与产业化。
在互动环节，师生围绕“文化作品如何平衡深度与大众审美”“国内IP跨媒介转化的关键路径”等话题踊跃提问。李晓红教授指出，艺术兼具商品与精神属性，创作者应在满足大众需求的同时注入个人思考；打破专业壁垒、培养跨领域视野，是实现IP有效转化的前提。她表示，中国拥有极为丰富的文化资源，当前国力与市场条件已成熟，人文社科工作者应保持定力与自信，主动承担创造性转化、创新性发展的时代使命。
李晓红教授的讲座兼具理论深度与实践启发性，为文学院师生理解文化传承创新的内在逻辑与产业前景提供了宝贵参考。
李晓红教授简介：李晓红，厦门大学电影学院常务副院长，教授、博士生导师，哈佛大学访问学者，厦门大学艺术学一级学科博士授权点戏剧与影视学科带头人。国务院学位委员会艺术学学科评议组成员、教育部高等学校戏剧与影视类教指委副主任、中国台港电影研究会副会长、中国电影家协会电影教育与产业发展委员会副会长，福建省电影家协会副主席、福建省文化名家，《戏剧与影视评论》主编，福建省重点电影项目——教育扶贫纪录电影《桃李无言》制片人。
