6月8日下午，我院“精是讲堂”第206期在汇贤楼115会议室举行。西南大学刘帆教授以“革面或者豹变：电影向何处去”为主题，为学院师生讲解了当下中国电影的走向。讲座由文学院青年教师张望主持。
讲座伊始，刘帆教授从《周易》“大人虎变，君子豹变，小人革面”切入，指出当前中国电影正处在一个关键的变革节点——不是表面的修修补补，而是需要一场由内而外的“豹变”。他结合大量数据和案例，系统分析了当下中国电影面临的观众流失、结构老化、消费心理变化等现实问题，并对电影的未来发展提出了深刻思考。
刘帆教授指出，后疫情时代以来，观众整体上正在“渐离”影院，尤其是00后、05后年轻观众的影院观影欲望呈现出明显的“去势”倾向。与此同时，居民消费信心持续低迷、宅经济与泛短视频文化的深度渗透，进一步加剧了影院观影的门槛与心理疏离。
针对短视频对传统电影观影习惯的冲击，刘帆教授引用了中国早期电影人蔡楚生关于观众“耐性与贪性”的论述，指出当代观众在长期浸淫于微短剧“跃进式、打点式、轰炸式”的叙事结构后，已形成“更少耐性、更多贪性”的心理特征。他提出，电影必须建立不可替代的“影院必看性”——即通过强议题、高情绪价值、充盈的感染力，形成小屏无法复制的审美体验与高潮感。他以《满江红》结尾全军复诵的悲壮场景和《给阿嬷的情书》片尾侨批铺满银幕的情感高潮为例，强调这类“非常体验”正是影院对抗短视频“日常相伴”的核心竞争力。
在谈及创作环境时，刘帆教授回顾了《高山下的花环》《牧马人》《芙蓉镇》《血战台儿庄》等上世纪80年代的中国电影经典，认为它们无一不是以电影艺术的形式回应人民关切、为人民抒写的时代之作。他呼吁以更宽松的创作环境、更包容的态度和更具文化自信的管理模式，鼓励更多如《亲爱的》《我不是药神》《少年的你》《人生大事》等真正抒发人民之情、表达人民之意、回应人民疾苦的作品出现。
此外，刘帆教授还强调了电影科技对提升“影院必看性”的重要作用，认为电影的变革不会是一场轰轰烈烈的革命，而是一场在保守中悄然发生的进化。他呼吁，中国电影应以更强的议题、更高的情绪价值、更不可替代的审美体验，让青年观众坐稳影院、中年观众回流影院、少年观众进入影院。
整场讲座内容丰富、观点鲜明，引发了在场师生的深入思考与热烈讨论。讲座结束后，刘帆教授还与现场同学就AI对电影的影响、微短剧是否会取代电影等问题进行了互动交流。
