2026年5月29日晚，我院“精是讲堂”系列学术讲座第201期在汇贤楼115报告厅顺利举办。讲座题为《诗怪是如何炼成的：李金发诗歌的文学史意义》，由中山大学中文系教授、博士生导师、广东现代作家研究会会长陈希先生主讲，文学院王昌忠教授主持。学院部分教师、研究生和本科生到场聆听，现场气氛热烈。
讲座伊始，王昌忠教授对陈希教授的学术成就与研究特色作了精要介绍。他指出，陈希教授长期从事中国现代诗学、象征主义诗歌及岭南文学研究，成果丰硕，曾主持多项国家社科基金项目，荣获多项省部级优秀社科成果奖，并著有《中国现代诗学范畴》等多部重要著作。
陈希教授首先从李金发的多重身份切入。他指出，李金发不仅是中国象征派诗歌的鼻祖，更是中国现代雕塑教育的奠基人之一，曾任杭州艺术专科学校雕塑系首任系主任。陈教授强调，李金发的诗歌创作并非简单的西方象征主义模仿，而是在法国、德国留学期间，受到波德莱尔、罗丹等影响后，结合自身客家文化背景与中国传统诗学进行的创造性转化。
其次，陈教授围绕李金发诗歌的文学史意义，提出了核心命题：如果说胡适以白话自由体诗开创了中国新诗的第一次革命（语言形式的革命），那么李金发则引发了新诗的第二次革命——即从启蒙现代性转向审美现代性。他详细阐释了“审美现代性”这一概念，指出李金发的诗歌不再以理性启蒙、社会改良为核心，而是转向个体感性、内在体验、死亡、孤独、审丑等此前被遮蔽的主题，从而开辟了中国新诗的现代审美传统。
陈教授以李金发的代表作《完全》《有感》《弃妇》等为例，进行了细致的文本解读。他指出，《完全》一诗写孤独并非传统意义上的愁苦，而是“在孤寂中获得人生的完全”，是对孤独的现代性肯定；《有感》中“生命便是死神唇边的笑”一句，直面死亡，体现出向死而生的豁达与清醒。陈教授强调，李金发将死亡、孤独、颓废等主题引入中国诗歌，是对儒家文化回避死亡、传统诗学偏重优美风雅的重要突破。他特别指出，李金发的孤独观与死亡观具有积极的现代意义——悟透生死之后，生活中的挫折反而变得微不足道。
陈教授还进一步打开了李金发研究的多重维度。他结合自己在广东梅州、杭州、广州等地讲学与学术会议的经历，分享了几个重要发现：一是李金发诗歌中存在大量客家方言表达，若不从岭南文化视角出发，容易误判为“文白夹杂”“语句不通”；二是李金发的诗歌与雕塑艺术密切相关，其意象构造往往具有雕塑的质感与空间感；三是李金发的女性观具有超前性，他尊重女性、强调精神契合，这在《为幸福而歌》等诗集中表现得尤为明显。陈教授鼓励在场师生从方言学、艺术学、性别研究、跨艺术门类比较等路径切入，重新激活李金发研究。
在互动环节，师生们围绕“审丑与审美的关系”“象征主义思维对中国新诗的意义”等问题，与陈教授展开深入交流。陈教授指出，审丑并非追求丑陋，而是开拓诗歌的表现题材，如死亡、腐朽等，关键在于如何写——波德莱尔的《腐尸》写腐朽却极具诗意，关键在于诗人将当下的腐朽与未来的永恒爱情相对照，从而提升了作品的审美价值。他强调，晦涩并非贬义，而是象征主义诗歌的审美特质之一，需要我们以新的批评框架去理解。
杨华丽教授在总结中提到，本场讲座具有三重价值。第一，陈希教授以扎实的文本细读和广阔的文学史视野，重新定位了李金发的诗歌地位；第二，他从地方路径（客家方言、岭南文化）、跨艺术门类（雕塑与诗歌）等角度，为我们展示了文学研究的多种可能性；第三，他的讲座既是学术示范，也是教学示范——如何带领学生进入一首晦涩的现代诗，如何让“诗怪”变得可感、可解、可对话，这本身就是一堂生动的文学教育课。
本次讲座持续了两个小时，内容翔实，视角新颖，现场互动热烈。同学们纷纷表示，通过陈教授的讲解，不仅重新认识了李金发这一现代诗人，更对审美现代性、象征主义诗学、跨学科研究方法有了直观而深刻的理解。讲座在热烈的掌声中圆满结束。
