2024年5月17日上午，由文学院承办的重庆师范大学70周年校庆系列学术讲座暨“精是讲堂”第68期在汇贤楼113报告厅举行。中国人民大学文学院副院长、副教授、硕士生导师常培杰应邀莅临我院，作了题为《“美的显像寄身于灵晕”：本雅明艺术批评观探讨》的精彩讲座。讲座由文学院贾玮教授主持，文学院部分教师和文艺学、现当代文学、学科语文等专业研究生到场聆听讲座。
常培杰副教授的讲座围绕着德国哲学家瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）的灵晕（Aura）理论展开。常副教授指出“灵晕”作为本雅明艺术理论的核心概念，最早并非在《摄影小史》中提出，实际在1921年的《写作与救赎》中已有涉及。
常培杰副教授梳理了本雅明的“灵晕”说发展的三个阶段。第一阶段（1919-1921年），本雅明主要从美学角度讨论灵晕与“美的显像”的关联，认为灵晕是美的表象所必需的“遮盖物”，美的本质正是寄身于这种遮盖物之中。第二阶段（1922-1930年），本雅明开始关注灵晕与无意识的关联，将灵晕现象与人的内心体验紧密相连。第三阶段（1931-1940年），本雅明从技术和经验角度系统讨论了灵晕的特征及其消散原因，揭示了灵晕在现代社会中的变化。
常培杰副教授特别指出，美的表象与灵晕之间存在着一种微妙的关系，这种关系体现在美的表象既是灵晕的显现，也是灵晕的遮蔽。一方面，灵晕是美显现的媒介，是艺术作品中不可或缺的元素，也是美的本质的体现。另一方面，美的显像并非直接呈现于人们眼前，而是寄身于灵晕之中，恰如谜底与谜面的关系，谜底就在谜面之中。
常培杰副教授还点明美的本质不仅在于其外在表象的显现，更在于其内在真理的揭示。美的表象并非完全再现现实，而是指向自身的一种本真表象，这种表象舍弃了物性要素，追求纯粹形式，使得艺术作品成为一个谜，而解谜的过程就是探寻艺术作品之“真理性”内容的过程，即探究美的本质的过程。
在互动提问环节，当被问及“如何解读电影中的人为光晕与自然光晕之间的差异”时，常培杰认为自然光晕的存在是自然发生的，人们通过内心的稳定感受可以直观地把握其本质。而人造光晕则是一种人为制造的产物，是被强加于事物之上的，具有虚假性、社会历史性和动态生成性，它可以在任何事物上产生，因而永远无法取代自然灵晕。
讲座尾声，文学院贾玮教授进行学术总结，他指出，常培杰副教授将“灵晕”的内涵特征及其发展与本雅明的生活经验进行了关联，但是并未将两者直接对应，因此避免了简单化处理，从而在史料与理论之间保持了合适的距离。由此而言，讲座展示出学术研究的严谨性，保持了对于理论话语的尊重。
最后，全场爆发出热烈的掌声，表达对常副教授的精湛讲解和深厚学识的由衷敬意和感谢。
